Le Vase à l'oiseau en vol! Un témoignage précieux de la céramique vietnamienne du VIIe siècle

La période des Trois Royaumes au Vietnam (287-544 ap. J.-C.) marque un tournant dans l’histoire culturelle du pays. De nombreuses innovations artistiques voient le jour, reflétant une société florissante et cosmopolite. Parmi ces créations marquantes figurent les céramiques raffinées qui témoignent de la maîtrise technique et artistique des artisans vietnamiens. L’une de ces pièces majeures nous vient d’un artiste nommé Bi Van Phuong, dont l’œuvre emblématique, le “Vase à l’oiseau en vol”, fascine encore aujourd’hui par sa beauté et sa symbolique riche.

Ce vase, réalisé en terre cuite et recouvert d’une glaçure celadon de teinte vert-gris, représente un oiseau en plein vol au-dessus de vagues stylisées. L’oiseau, probablement inspiré des aigles ou des faucons présents dans la région, est exécuté avec une finesse incroyable, chaque plume étant minutieusement sculptée. Les ailes déployées suggèrent une énergie dynamique, tandis que le regard perçant de l’animal semble scruter l’horizon.

L’oiseau en vol: Symbole d’élévation et de liberté

L’oiseau en vol est un motif récurrent dans les arts vietnamiens anciens, souvent associé à des valeurs spirituelles telles que la liberté, la transcendance et l’élévation vers le divin. En plaçant cet oiseau au centre du vase, Bi Van Phuong n’a pas simplement créé une œuvre esthétique, il a également insufflé un message profond lié à la quête spirituelle de son époque.

Le choix du celadon, cette célèbre glaçure vert-gris caractéristique des céramiques vietnamiennes, renforce le lien avec la nature et l’harmonie cosmique. Le celadon évoque souvent les paysages verdoyants et les eaux calmes des rizières vietnamiennes, créant une atmosphère de sérénité et de contemplation.

La maîtrise technique: Entre tradition et innovation

Le vase témoigne également d’une grande maîtrise technique. La forme élancée du vase, avec son col légèrement évasé et son corps fuselé, rappelle les styles traditionnels chinois, tandis que les détails sculptés sur l’oiseau démontrent une capacité à miniaturiser des formes complexes avec précision. L’utilisation de la roue de potier pour façonner le corps du vase est également révélatrice des techniques ancestrales transmises de génération en génération.

Bi Van Phuong ne s’est pas contenté de copier les modèles chinois, il a su intégrer des éléments personnels et innovants à son œuvre. La position dynamique de l’oiseau, qui semble survoler le vase, est un exemple frappant de cette créativité individuelle. De même, la texture fine de la glaçure celadon, avec ses subtilités de nuances vertes, témoigne d’une recherche constante de perfection dans l’exécution.

Un héritage précieux: Le Vase à l’oiseau en vol aujourd’hui

Aujourd’hui, le “Vase à l’oiseau en vol” est conservé dans une collection privée prestigieuse et est considéré comme un trésor de l’art vietnamien ancien.

L’œuvre continue d’inspirer les artistes contemporains et est souvent citée comme exemple de la beauté et de la finesse des céramiques vietnamiennes du VIIe siècle.

Tableau comparatif: Vase à l’oiseau en vol et autres œuvres de Bi Van Phuong

Bi Van Phuong nous a laissé un héritage précieux qui permet de mieux comprendre la richesse et la complexité de l’art vietnamien. Le “Vase à l’oiseau en vol” demeure une œuvre fascinante, capable de susciter l’admiration des spectateurs pour sa beauté, son symbole et la virtuosité technique de son créateur.